Artist è una parodia. Un’imitazione caricaturale. Una rielaborazione in chiave parossistica e ironica di certa arte contemporanea e del modo in cui viene promossa.
Il progetto Artist mostra una realtà finta ispirata da quella reale. Realtà costituita da artisti di grandissimo livello, superlativi e rivoluzionari, rigorosamente finti: gli HCIA (Hyper Conceptual Interstellar Artist).
I loro nomi e le immagini delle loro opere si trovano in pagine-riproduzioni grafiche rielaborate dai siti web delle più importanti gallerie, musei, fondazioni, biennali, fiere, case d’asta, riviste. Sono mescolati ai veri famosi e quotati artisti dell’arte contemporanea. Anche le biografie degli HCIA così come i testi critici sono versioni parodistiche e canzonatorie costruite esasperando una certa maniera di fare critica d’arte. Tuttavia il contesto è sufficiente a generare il dubbio che il tutto possa essere vero.
Nel progetto Artist il soggetto parodiato è quella parte dimondo dell’arte che naviga attorno al “pretesto concettualizzato”. Si tratta di un qualcosa che può suscitare curiosità’, per la bizzarria e per la stranezza, per gli elementi di costume presenti, per la provocazione o per altri accattivanti motivi, ma che e’ fondamentalmente inconsistente. Un qualcosa che non si basa su una ricerca solida, su un progetto che abbia un senso riconoscibile e significante, su una visione interessante, su una scoperta, su una reale novità. Talvolta sembra di trovarsi davanti ad una costruzione pubblicitaria, un’operazione spettacolare e commerciale rivestita da una fitta trama di slogan e modelli critici funzionali.
La storia dell’arte è ricca di clamorosi falsi, falsi d’autore, falsi rivenduti anche a musei. Tuttavia il falso che il progetto Artist indica è un falso più sottile. Si tratta della falsa costruzione critica che assegna significati rilevanti ad una produzione artistica trascurabile. Oggetti pensati per il mercato, anche con la complicità degli artisti stessi, vengono abilitati ad oggetto d’arte con la definizione, invero più nobile, di “opera concettuale”, per una necessaria e forzata giustificazione critica. Ossia la possibilità di bluffare per attribuire un valore.
Figure influenti che costituiscono il mondo dell’arte, alla guida delle maggiori gallerie, musei, case d’asta e pubblicazioni d’arte, decidono quali opere devono essere celebrarate. Assieme ad opere pregiate vengono esaltate anche opere marginali, fondamentalmente con lo scopo di trasformarle in valore commerciale. Queste figure possono far si, tramite operazioni, che ad un oggetto artistico venga attribuito un alto credito e un alto valore economico. Molti di questi oggetti raggiungono brevemente prezzi elevati, alcuni, definiti arbitrariamente capolavori, raggiungono cifre astronomiche. Oggetti che non hanno in verità alcun valore se non quello acquisito attraverso il mercato che li propone, il quale è alimentato da facoltosi che acquistano prevalentemente per acquisire uno status. Questo avviene perché una percentuale di questo tipo di operazioni è tollerata da un sistema autoriferito. Il risultato e’ un corpo dell’arte manipolato, contaminato da corpi estranei che ne riducono il pregio e la credibilità’.
Artist e’ un anticorpo ironico in contrasto ai corpi estranei a cui esso paradossalmente appartiene. Infatti non e’ classificabile come un’opera d’arte, bensì’ una parodia collocata nel corpo dell’arte per rispondere alla necessita’ di distinguere tra il vero e il falso che abita in esso.
Artist is a parody. A grotesque imitation. A paroxysmal and ironic reworking of some contemporary art and the way this is promoted.
Project Artist is a fake reality inspired by the real one. Reality made up of the most highly esteemed artists, superlatives and revolutionaries, strictly fake: the HCIA (Hyper Conceptual Interstellar Artist). Their names and the images of their works are placed in reworked graphic-pages reproductions from the websites of the most important galleries, museums, foundations, biennials, fair, auction house, magazine. They are intermixed with the real famous and well paid great artists of contemporary art. Even the HCIA biographies as well as critical texts are mocking parodies created by exacerbating the way art criticism is made. However, the context is sufficiently good to generate a doubt that this all may be true.
In project Artist the parodied subject is that part of the art world that revolves around the “conceptualized pretext”. It is about something that can arouse curiosity, for its weirdness and strangeness, for the traditional elements involved, for being provocative or other compelling reasons, but that is fundamentally unfounded. It is something not based on solid research, a project that has recognizable and significant meaning, an interesting vision, a discovery or real novelty. Sometimes it feels like being in front of a advertising endeavor, a spectacular sales operation covered by a dense network of slogans and functional critical models.
Art history is full of false, perfect false, and false resold even to museums. However the false that project Artist points to is a more subtle one. It is essentially that false critical fabrication which assigns significant meaning to a negligible artistic production. Items designed for the market, even with the complicity of the artists themselves, are enabled as art objects with a definition, indeed more noble, of “conceptual work”, for a necessary and forced critical justification. That is the possibility of bluffing to assign value.
Influential people that make up the art world, leading the major galleries, museums, auction houses and art publications, decide which works are to be celebrated. Along with precious works, a marginal works are also exalted, essentially with the aim of transforming them into commercial value. These people can ensure, through operations, that an art object is given high credit and high economic value. Many of these objects quickly reach high prices, some, arbitrarily defined masterpieces, reach astronomical digits. Objects that truly have no value except that acquired through the market which introduces them, which is fueled by wealthy people who primarily buy to acquire a status. This happens because a percentage of this type of operations is tolerated by a self-credited system. The result is a manipulated art unit, contaminated by foreign bodies which reduce quality and credibility.
Artist is an ironic antibody in contrast to foreign bodies to which it paradoxically belongs. In fact it can’t be classified as a work of art, but rather as a parody placed in the body of art to respond to the need to distinguish between true and false who lives in it.